"RED" DE LOGAN EN PREMIÈRE MONTRÉALAISE

Le Centre Segal des arts de la scène et BMO Groupe financier sont fiers de présenter la première montréalaise de la pièce RED, de John Logan, qui jette un regard fascinant sur la vie du célèbre peintre expressionniste abstrait Mark Rothko. La pièce, gagnante de six prix Tony, sera présentée au Théâtre Segal dans une mise en scène de la légende de la scène canadienne Martha Henry, du 25 novembre au 16 décembre 2012.

PLONGEZ DANS L’UNIVERS DE MARK ROTHKO

RED transporte le public dans le studio du peintre expressionniste abstrait Mark Rothko en 1958, alors que l’illustre artiste américain était au faîte de sa gloire. Rothko a été engagé pour créer une série d’immenses peintures murales pour le tout nouvel édifice Seagram de Manhattan, ce qui constitue une des plus importantes commandes de l’histoire de l’art moderne. Interpellé par son jeune assistant Ken, Rothko s’interroge sur son importance en tant qu’artiste ainsi que sur la compatilbilité de son projet et de son intégrité artistique. Il s’en suit un débat intellectuel et émotionnel captivant entre le protégé et son mentor, alors que le rôle de l’art dans la société évolue et que de nouvelles générations d’artistes commencent à éclipser les anciennes. Oeuvre de l’auteur dramatique et scénariste déjà nommé pour un Oscar John Logan (Gladiateur, L’aviateur), RED se penche sur la nature de la création tout en brossant un portrait vif et passionnant d’un des plus grands artistes du vingtième siècle.

John Logan

L’ART DE LA CRÉATION

La production de RED par le Centre Segal va bien au-delà de la simple narration de l’histoire de

Mark Rothko et explore la nature même de la création, en invitant le public à participer à une expérience théâtrale audacieuse sous la direction de la grande dame du théâtre canadien, Martha Henry. Compagnon de l’Ordre du Canada, lauréate du Prix du Gouverneur général et membre du Festival de Stratford depuis 1962, l’actrice et metteure en scène est apparue pour la dernière fois sur la scène du Théâtre Segal dans Rose, en 2005. « Cette pièce de John Logan nous plonge dans l’inconscient d’un artiste troublé. Lorsque son assistant arrive, un jeune artiste en devenir, Rothko s’attaque à sa formation avec tout le zèle d’un père sévère, » dit Martha Henry. « Nous avons la chance de collaborer avec deux des acteurs les plus impressionnant du pays, ici même sur la scène du Centre Segal, pour créer cette relation sauvage et interdépendante ».

Randy Hughson, huit fois lauréat d’un prix Dora Mavor Moore, incarne l’excentrique Rothko, aux côtés du charismatique Jesse Aaron Dwyre, dans le rôle du nouvel assistant Ken. Grâce aux visions ambitieuses d’Eo Sharp (décor et costumes) et de Robert Thomson (éclairages), le Théâtre Segal se métamorphosera en l’atelier new-yorkais de Rothko, un atelier on ne peut plus authentique, avec séances de peinture en direct sur scène. Les peintres scéniques de longue date du Centre Segal, Jeremy Gordaneer et Nadia Lombardo, auront la lourde tâche de donner vie aux immenses peintures murales du Seagram de Rothko. Le compositeur Keith Thomas complète la production en habillant la pièce d’une ambiance musicale classique obsédante.

MARK ROTHKO ET LES PEINTURES MURALES DU SEAGRAM

Considéré comme un pionnier du mouvement expressionniste abstrait, tout comme Jackson Pollock, Willem de Kooning et Franz Kline, Mark Rothko (né Marcus Rothkowitz) a connu la célébrité dans les États-Unis du début des années 1950 grâce à ses peintures « multiformes » caractéristiques. Les oeuvres monumentales de Rothko, dans lesquelles des rectangles de couleurs et de lumières rougeoyantes semblent flotter au-dessus de la toile, étaient recherchées et se vendaient dans le monde entier. L’artiste s’est vu offrir en 1958 une des plus importantes commandes de l’histoire de l’art moderne, à savoir créer un jeu de peintures murales pour le nouveau restaurant Four Seasons de l’édifice Seagram de New York. Rothko, qui était un des plus importants promoteurs de « l’art pur », croyait au pouvoir transformateur de l’art et à sa capacité de refléter ce qu’il y a de plus profond dans les émotions et les préoccupations humaines.

« Marcus Rothkowitz était un homme énigmatique, extrêmement intelligent et instruit (il parlait l’anglais, le russe, l’hébreu et le yiddish), juif russe avec des opinions très tranchées, il avait émigré en Oregon à Portland avec sa famille à l’âge de 10 ans» ajoute Martha Henry. «Même s’il est classé parmi les “peintres expressionnistes abstraits”, Rothko avait une vision très singulière et aucun artiste n’a avant ni depuis réussi à nous faire plonger dans le subconscient comme le font ses oeuvres d’arts. » Les chefs-d’oeuvre qui se trouvent au coeur de la pièce sont aujourd’hui visibles au Tate Modern à Londres. Les peintures murales du Seagram de Rothko ont récemment fait la une des journaux, lorsqu’une toile de plusieurs millions de livres sterling, Black on Maroon, a été défigurée par des vandales, deux mois après l’ouverture d’une nouvelle salle consacrée à l’artiste, dans le cadre de la collection permanente du musée.

LES BRONFMAN ET L’ARCHITECTURE

Les peintures murales du Seagram ont été commandées par la société de spiritueux canadienne Seagram Co. Ltd., qui appartenait alors à l’homme d’affaires et philanthrope montréalais Samuel Bronfman. Bronfman et sa fille, l’architecte bien connue Phyllis Lambert, ont tous deux joué un rôle central dans la création, en 1967, de l’édifice qui abrite le Centre Segal (anciennement le Centre Saidye Bronfman) : la famille Bronfman a été l’investisseur original et la famille fondatrice du Centre, tandis que Phyllis Lambert en a été l’architecte! L’apport de Samuel Bronfman à l’héritage du Centre Segal et au paysage culturel montréalais continue de briller aujourd’hui, alors que l’édifice du Centre Segal, qui célébrera bientôt son 50e anniversaire (en 2017), reste une des réalisations les plus remarquables de l’architecture moderniste à Montréal.

UN SUCCÈS FULGURANT

La première de RED, en 2009, avec Alfred Molina dans le rôle de Rothko et Eddie Redmayne dans celui de Ken, a suscité des critiques dithyrambiques et une ruée du public vers le Donmar Warehouse à Londres. Encensée et qualifiée de « nouvelle pièce brillante » par le Daily Mail et de « portrait puissant de l’artiste Mark Rothko » par le Mail on Sunday, la pièce s’est ensuite transportée à Broadway en 2010 et y a remporté six Tony Awards, ce qui a confirmé sa réputation de nouvelle oeuvre la plus captivante ayant pris l’affiche à Broadway depuis des années.

UN DIMANCHE AU SEGAL, LUNDI À MCGILL - SEEING RED: ROTHKO AND THEATRICALITY

Le Centre Segal est fier de s’associer avec l’Institut pour la vie publique des arts et des idées (IVPLAI) de l’Université McGill pour présenter Un Dimanche au Segal, Lundi à McGill. Un Dimanche au Segal se poursuit maintenant le lundi suivant par une série d’ateliers enrichissants à l’Université McGill. Pour cette édition, nous sommes fiers d’accueillir Anne Grace, Conservatrice de l’art moderne au Musée des Beaux-Arts de Montréal et Paul Yachnin, directeur de l’IPLAI, pour une discussion au sujet de Rothko et de la théâtralité. Un Dimanche au Segal, Lundi à McGill est présenté par CJAD, avec le soutien de RSM Richter.

À PROPOS DU CENTRE SEGAL DES ARTS DE LA SCÈNE

Le Centre Segal est un lieu de rencontre des arts de la scène qui présente les meilleurs artistes professionnels d’ici et d’ailleurs et qui joue un rôle des plus importants dans l’éveil artistique de la jeunesse de la ville de Montréal et la création de son patrimoine culturel. Par l’entremise du théâtre, de la musique, de la danse, du cinéma et de l’Académie, le Centre Segal met en place une vision globale en reconnaissant l’importance de rapprocher les différents arts et d’appuyer les projets multiculturels réalisés à Montréal. Le Centre s’engage à faire rayonner la créativité au sein de notre communauté et à la rendre accessible et inspirante en tout temps afin de dynamiser le monde des arts de la scène de demain.